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Who will become the next artsetter artist ? Vote

Artsetter is changing the rules of the art market: contemporary art is no longer an elite entity. As the curators, members vote to determine which candidates will become the next Artsetter artists. Become an artsetter, and participate in this revolution by voting to express your artistic taste.

These are the Artsetter Artist applicants. Artists with enough votes will be granted an Artsetter gallery to display their artwork. Artists need 50 votes to be selected. Browse through the artists and vote for your favorites!

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artsetter candidates

Gregory BIANCHI
Gregory BIANCHI Vote Number of votes: 2/50
Info:

Je travaille sur support numérique jusqu'à l'obtention d'un résultat qui puisse me plaire, me surprendre ou plaire à mon entourage. Je souhaite devenir un artiste Artsetter pour une exposition et une visibilité de qualité. Très cordialement.
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Ambrosino Stephane
Ambrosino Stephane Vote Number of votes: 1/50
Info:

Autodidacte à l’origine, artiste ou créateur…Je n’ai pas de terme pour me définir … A la base « gamer » dans le monde des jeux vidéos, certains de ces univers m’ont inspiré. Par la suite, j’ai eu envie de créer mes propres univers . Photographe depuis 7 ans, et ayant reçu l’aide et l’inspirations de plusieurs passionnés d’images, je suis en recherche constante d’innovation . J’imaginais un support autre que la photo sur fond noir ou blanc, pour donner une puissance entière et tout son sens à une image . A partir de là, je me suis lancée dans la peinture sur bâche plastique pour créer mes propres décors, supports non onéreux, de grands formats et qui font partis de notre vie au quotidien . L’intérêt de cette matière réside dans le fait que peinture a un côté éphémère car celle ci ce désagrège en séchant . Ma peinture est faite de colle + de pigments ce qui amène de la matière, des coulures à la peinture du fait de la non adhérence sur celle-ci . A partir de là, me suis laissé porter par les effets, l’inventivité, sans cesse renouvelée , par l’apprentissage et l’adaptabilité de l’œil sur ces lumières et ces couleurs si particulières qui fondent sur cette matière . Une fois le projet terminé, pour la finalisation, je reviens à la retouche photographique pour travailler mes lumières et ajouter une ambiance .
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Nicole Baige
Nicole Baige Vote Number of votes: 0/50
Info:

Depuis toujours je me suis intéressée aux différentes cultures, aux légendes, aux mythes, aux contes, de même que j’aimais observer, curieuse de tout. Au fil de tout cela, j’ai élaboré une réflexion qui participe à ma vision du monde. Ces vagabondages culturels m’ont naturellement inspirée lorsque j’ai commencé à dessiner, sculpter, peindre, écrire. C’est pourquoi, ma démarche s’inscrit dans un univers onirique, fondé sur les contes, légendes et autres mythologies. Cela avec une recherche des thèmes récurrents, mais aussi universels, et leurs projections sur le présent ou le futur. Alors, de façon tantôt abstraite, tantôt figurative, souvent un peu surréaliste, mon travail reflète cette vision de notre monde, avec un certain recul, au-delà des apparences. Au fil de mes écrits, comme de mes réalisations, des personnages passent, vont et viennent, semblables et autres, en reflets éclatés en kaléidoscopes, au gré de leurs histoires tissées à l’histoire dont, peu à peu, elles deviennent la trame. Au travers de mes écrits, de mes réalisations, je souhaite exprimer la lumière, comme le mouvement, le rythme ... la musique de la vie. Itinéraire Après une formation littéraire (bac) et artistique (Diplôme National, Ecole des Beaux Arts après cinq années d’études), je suis entrée dans la vie active en exerçant différentes professions, au gré des opportunités rencontrées. Puis, j’ai suivi une formation en informatique, à la suite de quoi, j'ai eu aussi la possibilité de suivre une formation de formateur. Naturellement, après quelques années d’expériences, en particulier en conception et conduite de projets, j’ai eu envie de franchir le pas. Alors, j’ai créé mon activité pour intégrer une équipe de consultants dans le cadre d’un schéma directeur. Je me suis formée « sur le tas ». Par la suite, j’ai participé à des missions toujours intéressantes dans des entreprises plus ou moins grandes, de secteurs d’activité variés. Bien sur, j’ai continué la peinture, et la sculpture, autant que possible compte tenu de mes activités professionnelles et de ma vie de famille. Ce qui m’a permis de participer ponctuellement à des événements internationaux. Aujourd’hui, je peux prendre le temps de donner corps à toutes ces idées que j’ai en tête depuis longtemps, ces réalisations composent mon Catalogue et sont intégralement présentées sur ce site. Réalisations et Ecrits Il m'arrive aussi de travailler sur commande, certaines réalisations étaient aussi des maquettes, par exemples Départ pour une fontaine, Plans Infinis pour une tapisserie. Je conçois des objets, des bijoux, des vêtements, etc. En projet : Ne vous Dérangez pas pour moi, je ne fais que Passer, récit de mon parcours d’auteur et d'artiste autour des questions, des démarches qui ont nourries mon travail. De Papier en Toile, peintures à partir de certains de mes dessins. D’Abstractions en Projections, collection de poèmes en regard des pièces composant Les Projections et Les Abstractions Surréalistes. En cours : Ma Galerie de Portraits, ensemble de peintures et sculptures. Les Projections, ensemble de dessins, peintures et sculptures. Les Contes du Carrousel, avec dessins plume et pastels, suite de nouvelles contant une même journée vue par les différents membres de ce cirque ambulant, avec leurs drames, leurs joies, leurs vies. En couleurs et en mots : Choeurs d’Hivers, avec dessins plume et pastels, récit construit comme une pièce de théâtre antique où le héro dialogue avec les chœurs, à la fois décalés et intemporels. Le Carnet de Voyage d’Ailleurs, retraçant le périple d’un explorateur, à la découverte d’autre monde, au cours duquel il n’a pour tout compagnon que son ordinateur de bord doté d’une certaine personnalité. Les Portraits en Arc en Ciel, avec dessins plume et pastels, suite de nouvelles racontant chacune son héros. Ba Ba du « Parfait » Consultant, avec dessins plume et pastels, petit guide pour consultant en devenir. Les Abstractions Surréalistes, ensemble de dessins, peintures et sculpture. Vint ans en Mai et Après … ? , fresque sur plusieurs époques de vies au travers des événements, des actualités, des ressentis … de l’air du temps. Les Contes et les Poèmes Oubliés en Illustrations, ensemble de poèmes avec leurs illustrations, dessins plume et pastels, accompagnés d’un recueil de contes qui disent la longue journée d’un Voyageur du Temps. Les Contes en Ailleurs, avec dessins plume et pastels, qui relatent les parcours de ces personnages intemporels que sont les Voyageurs du Temps. La Justice des Prédateurs, où les chroniques, non romancées, du combat d’une famille d’entrepreneurs face aux harcèlements de toutes sortes. Les Légendes de la Planète Turquoise, ensemble réuni en quatre tomes, incluant un recueil de poèmes, en quatre parties, illustrés chacun par une peinture ou une sculpture ou une gravure ou un dessin qui se retrouvent, pour certains, dans les autres volumes où se compose l’histoire de cette planète au grès des chants, dont certains passages reviennent, semblables et différents, refrains des Temps. Expositions : Exposition annuelle des élèves de l’Ecole des Beaux-Arts, Salon des Artistes Indépendants de Ville d’Avray (primée puis hors concours), Salon des Arts de Sèvres (primée à plusieurs reprises), Salon d’Automne de Levallois Perret (primée), Galerie d’art rue de Berri (Paris 8ème), C.I.A.C. (Paris), invitée d’honneur, Expositions avec AGORA Arts Plastiques (Paris), Participation au Grand Prix de France des Arts Plastiques, prix sculpture avec mention, Participation aux opérations de courtage d’Artmondial (Russie, etc), Participation à l’événement organisé par l’Académie Internationale des Arts à l’Automobile Club du 26 au 28 octobre 2007 (Paris), Participation à des événements régionaux
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Christian Quisumbing
Christian Quisumbing Vote Number of votes: 2/50
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I want to share my talent and I want to learn more through appreciation and critics that other people may say about my artworks. I am a teacher of multimedia arts and i just want to try something new.
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Katalina Mavares
Katalina Mavares Vote Number of votes: 46/50
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Katalina Mavares was born in Caracas, Venezuela, in 1983. Graduated in Interior Design by the Institute of Design of Caracas in 2009, Katalina was always attracted to the Arts in general. After a few years working in the Interior Design field, she discovered a new way to express her creativity painting with watercolour. Katalina had the opportunity to visit different cities around the world since she was a child, accompanying her mother on business trips. Her mother transmitted her the thrill of knowing new places and enjoy different cultures. At the age of 18, she keep seeking new emotions by herself that led to live in England, Spain, Mexico, Argentina, Costa Rica, Andorra, Catalonia and Brazil. Currently, she lives in China, looking for innovative ways to find inspiration. She is indeed a Venezuelan artist, though her horizons are International. For Katalina, abstract Art became a way to express her feelings, significant moments that, for some reason, do not leave her memories. The feedback received is reflected in her work. In order to perform her inspirations, she works with different materials such as wood, silk, paper, wax and, of course, watercolour. Parallel to painting, she designs and creates decorative items in wood, fabric and ceramic. She also produces exclusive pieces to decorate events and unique gifts for different special occasions, such as weddings or corporative celebrations.
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Bonnard Michel
Bonnard Michel Vote Number of votes: 0/50
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Architecte retraité de 67 ans, la plupart de mes oeuvres sont issues de souvenirs d'enfance. J'ai une passion particulière pour les moyens de transports que je place toujours dans des décors plausibles voire réels. Cependant, il s'agit toujours de compositions. Concernant les trains, la guerre de 14, ceux-ci ont fait l'objet d'une recherche documentaire minutieuse et précise jusqu'au moindre détail. Il ne m'est pas hélas possible de présenter ici l'intégralité de mon oeuvre, mais elle comprend aussi des tableaux sur la guerre de 14 et les mines de bauxite du Var. 37 toiles en tout.
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Attilio Scimone
Attilio Scimone Vote Number of votes: 4/50
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Attilio Scimone began his photographic research in the seventies during his university studies in architecture. These were the years where he was able to further elaborate research related to visual perception, aesthetics of the landscape, and the language of photography. This training enabled him, in later years, to operate in certain specialized areas of photography. During the same years, he initiated various artistic collaborations that influenced his training. At the same time, he dedicated himself to professional work related to still-life, industrial photography, and landscapes. Since 1986, he taught photography and has ties with several public schools and, later on, with the world of vocational training. There are many books published on Sicilian landscape and architecture, but his artistic experience matured in the field of B&W photography. Since 1980, he began diligent photographic research that led him to explore the vast sphere of photographic materials, experimenting particular treatments using chemicals that interact with emulsion gelatin to create images in which the depth of light and darks blend into an ever more precise and controlled union. His images, therefore, began to take on an artistic value where the perfect combination with matter is fundamental. At the end of the eighties, he began a photographic exploration within the same emulsion. The deep blacks of his images are dissipated by the paper medium of the image to create his “grignotage”, and this is the technique that he went on to developed for a decade. Since the year2000, four important encounters marked his relationship with photography and the art world. The first was with the French critic, Jean Claude Lemagny, the second with the editor of “People Photography”, Enzo Mirisola, the third with critic and historian of photograpy Pippo Pappalardo, the fourth with the critic, Diego Gulizia and, finally, his encounter with Antonio Vitale. Thanks to these “partnerships” and “friendships”, he consolidated a somewhat tormented relationship with photography: his “simple photographs” took on a very different flavour. In this decade, he also experimented the artistic possibilities offered by Polaroid transfers, an endeavour that was rudely interrupted in early 2008 when these materials were no longer produced. He has exhibited in important artistic events, and confirmed sector magazines have published his works.
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Michel ESTIVAL
Michel ESTIVAL Vote Number of votes: 5/50
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Je souhaite trouver un site pour promouvoir mon travail..je l'ai peut être trouvé! je peins depuis toujours. La peinture est une passion dévorante. une année aux arts appliqués à l'âge de 16 ans suivie de quatre années aux beaux arts de Bordeaux.. Que dire de plus sinon avoir une reconnaissance de mes pairs et pouvoir vivre décemment de mon art à l'aube de ma vie.. je n'en demande pas plus...
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arthur andranikyan
arthur andranikyan Vote Number of votes: 4/50
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The painter s works are kept in private collections in several European countries. What vanity is to think that Painting raises admiration to the similarity of things, the originals of which we don't enjoy at all. Bless Pascal Art doesn't present the visible, art makes it visible. Paul Cle
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kamal ikmal
kamal ikmal Vote Number of votes: 2/50
Info:

La calligraphie arabe est un art qui se développe depuis plus de mille ans, avec pour objectif de présenter la parole divine, le Coran, sous une forme esthétique achevée. j'ai frotté à ce graphisme unique au monde, dont la beauté avait séduit Picasso. je suis, un calligraphe marocaine. Que cherche à transmettre par le biais de la calligraphie arabe ?
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