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Who will become the next artsetter artist ? Vote

Artsetter is changing the rules of the art market: contemporary art is no longer an elite entity. As the curators, members vote to determine which candidates will become the next Artsetter artists. Become an artsetter, and participate in this revolution by voting to express your artistic taste.

These are the Artsetter Artist applicants. Artists with enough votes will be granted an Artsetter gallery to display their artwork. Artists need 50 votes to be selected. Browse through the artists and vote for your favorites!

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artsetter candidates

Jean-Jacques MASSOU
Jean-Jacques MASSOU Vote Number of votes: 0/50
Info:

Mon long parcours de photographe autodidacte passionné m’a conduit de l’argentique au numérique avec une soif grandissante d’images. Durant presque trois décennies je n’ai cessé de promener mon regard sur le monde qui m’entoure en m’efforçant de capturer ce que nous n’avons pas le temps d’admirer. Presqu’inconsciemment la photographie est devenue pour moi, mieux que la mémoire, la meilleure façon de ralentir le temps qui passe et d’empêcher la beauté éphémère de disparaître trop vite. Plus encore je vais chercher l’harmonie et la composition artistique dans tout ce qui peut paraître banal et je m’efforce constamment de repousser les limites de mon exploration artistique. C’est cette passion de la découverte artistique que je souhaite partager avec d’autres personnes en devenant artiste Artsettter.
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Cédric Van den Plas
Cédric Van den Plas Vote Number of votes: 4/50
Info:

Né le 30 janvier 1981 à Bruxelles Amoureux du dessin brut et sans fioriture, je définirais le bic (stylo bille) comme étant mon outil favori, pas de place pour le peaufinement, corrections sur corrections. Ici, chaque trait reste en place et relate une émotion (consciente ou inconsciente). Là où certains parleraient de ratures, pour ma part j'y vois de l'énergie, de l'intensité, un art vrai qui ne cherche pas à être parfait mais juste à transmettre sur papier l'instant présent, un état d'âme... Je commence rarement une œuvre en sachant ce que je vais faire, pourtant, les courbes et les formes s'accumulent (souvent dans un style reconnaissable). De cet ensemble naît une vision, une direction à prendre, parfois à plusieurs embranchements. A ce stade, le sujet est défini et là commence le travail de créativité, le choix des postures, de l'environnement, des expressions... Le plus souvent je crée des personnages, tantôt humains, tantôt monstres, mais toujours bizarres et souvent empreints d'une touche Urbaine (mélange de street-art et science-fiction). Avec, autant que possible, une atmosphère surréaliste, née tout à la fois de mon processus de création, de mon conscient, de mon subconscient. Cherchant à atteindre un degré d'étrangeté suffisant pour susciter l'interrogation des personnes découvrant mes œuvres. Je réalise aussi des toiles et tente de m'y adonner aussi souvent que possible. Plutôt que comme œuvres picturales, j'aime à les voir comme des objets. C'est dans cet aspect que je trouve un intérêt. Pouvoir offrir immédiatement l'œuvre achevée, l'accrocher quelque part chez moi ou encore la vendre. Ce côté instantané me plaît énormément.
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Philippe ¨Paquet
Philippe ¨Paquet Vote Number of votes: 2/50
Info:

Initié aux différentes  techniques picturales (huile, aquarelle, fusain, pastel...) par un père passionné d’art, dès l’âge de 16 ans je  participais à mes premières  expositions collectives et individuelles dans le sud de la France. N’ayant pas suivi une formation académique, c’est à travers différentes rencontres et au contact de différents artistes que je me suis perfectionné en quête de ma propre expression artistique. Par un va-et-vient entre le figuratif et l’abstraction, en quête d’une traduction picturale des vibrations éphémères qui émanent de toute réalité, je cherche l'envers du miroir où se cachent des sensations, une impression, une histoire, un souvenir. Une abstraction subjective de la réalité, un impalpable qu’il faut fixer sur la toile de façon irrationnelle. Les 5 tableaux présentés s'inscrivent dans cette démarche et correspondent à mon travail actuel sur les vibrations marines....
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Jonathan Pradillon
Jonathan Pradillon Vote Number of votes: 2/50
Info:

Passionné par l'art, les couleurs et les formes, le mélange de l'abstrait et du réel, Jonathan Pradillon vous exposent la plupart de ses réalisations. Ayant réalisé 4 ans dans les études d'art et artisanat, aujourd'hui Jonathan Pradillon se plonge totalement dans la réalisation de ses œuvres.
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Patrick Doppagne
Patrick Doppagne Vote Number of votes: 1/50
Info:

Initialement influencé par le style impressionniste, mes artistes de référence  sont alors W. TURNER, C. PISSARO, C. MONET et V. VAN GOGH. j'apprécie également P-A. RENOIR et M. CASSAT pour la qualité de leur dessin et leur technique coloriste. La découverte des œuvres de P. SOULAGES, M. ROTHKO, O. DEBRE, J. POLLOCK, conjuguée à ma recherche personnelle d'expression d' émotion et d'imagination par la lumière et la couleur, m'ont mené à l’abstraction lyrique et expressive, bien que je demeure fondamentalement impressionniste. L'intérêt d'une œuvre réside par la façon dont elle s'inscrit dans l'histoire de l'art et l'artiste doit également se positionner dans la vision du monde actuel, en articulant son travail avec son époque. Mon projet Artistique consiste à exprimer mon ressenti, (par l'utilisation de différents médiums), face au profond déséquilibre du monde actuel, et à suggérer le retour des valeurs universelles: Philosophiques, psychologiques et spirituelles. Mon positionnement présente donc ma vision du monde contemporain, auquel j'attribue ma représentation esthétique, induite par mon projet artistique. Je varie les techniques pour laisser la couleur s'exprimer principalement, avec une tendance au monochrome. Mes influences impressionnistes gardent couleur et lumière indissociables. L'antagonisme sera reflété par l'utilisation de matières "brutes", opposée à un travail coloré policé. Mes travaux sont titrés en Anglais, en hommage à TURNER. Distinctions: "Bad weather"-"La cimaise" de la Collection RTBF/Canvas 2010 à BOZAR Bruxelles. "Space out Berlaymont" et "Underground refuge" sélection prix du public de "Eutopia 2010" à LUXEMBOURG.  "Incubus " lauréat LIBR'ART 2011. "Contemporary Europe" Prix du Publique du concours Christie Art 2013. Devenir artiste Artsetter est incontestablement positif dans le but d'obtenir plus de visibilité.
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Nabakishore Chanda
Nabakishore Chanda Vote Number of votes: 2/50
Info:

My childhood days were spent in rural Bengal amidst various hardships,it was a struggle to carry on my studies and so there was no question of any formal training in painting.But the resplendence of colours that life unfolds in the varied canvases of experience had entrenched a deep facination in my mind.I was and still am enrapture with the element and primordial forces that lie nascent and unchanging even as the world around us shifts from one hue to the other.For me therefore,the figure of woman in all her splendour and subduedness has remined the predominant influence in life as well as art-in the simple aspects of her daily life,in her raging anger and benevolence as witnessed through folk tales,mythology and other sources.The complex and gyrating lines in my paintings are a symbolic quest for this primeval force embedded in her.I have tried to capture her in various moods-of rapturous contentment or desolation,as a mother figure or as blushful maiden and so on,emphasizing in all these varying panegyrics the mystery of life that surreptitiously keeps writing its own story of creation. Solo Exhibition:- ----------------- (1)2004Birla Academy of Art & Culture,kolkata,India (2)2007-Samokal Art Gallery,Kolkata,India(sponsored) (3)2008-PegasusArt Gallery,Hyderabad,India(sponsored). (4)2010-Taj Bengal,Kolkata,India(sponsored) (5)2010-Art Walk,Emami Chisel Art,South City Mall,Kolkata,India(sponsored). (6)2011-Kanchan Art Gallery,Jaipur,India(sponsored). Group Exhibition:- ------------------ 1. 2003 - Academy of Fine Arts Kolkata, India. 2. 2003 - Lalit kala Academy, New Delhi, India. 3. 2005 - Chemold Art Gallery, Kolkata, India. 4. 2005-06 - Abstract Art Gallery, Bangalore, India. (sponsored) 5. 2006 - Genesis Art Gallery, Kolkata India. (sponsored) 6. 2006 - Academy of Fine Arts, Kolkata, India. 7. 2006 - New Times Book & Arts Shop, Kolkata, India. (sponsored) 8. 2006 - Gallery 79, Kolkata, India. (sponsored) 9. 2006 - Gallery 79, Kolkata, India. (sponsored) 10. 2007 - Ashutosh Birth Centenary Hall, Kolkata, India. (sponsored) 11. 2007 - Metropolitan Art Saloon, Kolkata, India. 12. 2007 - 25th Baisakh Art Gallery, Kolkata, India. 13. 2007 - Gallery 79, Kolkata, India. (sponsored) 14. 2007 - Birla Academy of Art & Culture, Kolkata, India. (sponsored) 15. 2009-Chemold Art Gallery, Kolkata, India.(sponsored by artistic impression) 16. 2009-South city Mall,Kolkata, India.(sponsored by emami chisel art & artistic impression) 17. 2011-South city Mall,Kolkata, India.(sponsored by emami chisel art & Save Academy Of Fine Arts Platform) 18.2011-2012-Gallery Gold ,Kolkata(sponsored) 19.2012 - Green Stroke Art Gallery,Mumbay, India( Sponsored by Indian Canvas) ANNUAL EVENT AND WORKSHOP ========================= 1. 2003 - Rajya Charukala Parsad. W.B., India. 2. 2006 - Rajya Charukala Parsad. W.B., India. 3. 2007 - Rajya Charukala Parsad. W.B., India. 4. 2006 - Flower Show, Forest Dept., Govt. of W.B., India. 5. 2003 - Achin Patua, Street Exhibition, Kolkata, India. 6. 2006 - Ichhapur Artist Forum, WB. India. 7. 2007 - Achin Patua, Street Exhibition, Kolkata, India. 9.2010-2012-ACADEMY .OF FINE ARTS,KOLKATA,INDIA BOOK COVER DESIGN AND OTHERS ============================ 1. Calcutta Tramwayman - Dr. Siddhartha Guha Roy. 2. Naljatak - Rabin Pyne. 3. 2007 - Saradiya Joka Samachar. 4. Paintings have been used in a documentary on Shakti Chattopadhyay, directed by Suranjan Roy. COLLECTION ========== Kolkata, Delhi, Alipurduar, Baroda, Hyderabad, Bangalore, Barong (Sikkim), Oman, Liverpool, Manchester, Washington,Canada.
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bob tal
bob tal Vote Number of votes: 0/50
Info:

Ecletic swiss artist. His inspiring words: "Creativity is the power to connect the seemingly unconnected." Through his works he wants to uncover the secret hidden interconnectedness of all living things as well the chance connections between seemingly unrelated things or words. Some of his subject matter is about people's daily routines and a comment on human nature. While he uses a variety of materials and processes in each project his methodology is consistent. Although there may not always be material similarities between the different projects they are linked by recurring formal concerns and through the subject matter. Info: bobtal.europe@gmail.com
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TERRAL hélène
TERRAL hélène Vote Number of votes: 2/50
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Spontanément, dans une simplicité muette, mon travail se nourrit d’une chose exquise et irremplaçable : La poésie. La poésie évolue dans les eaux du temps, farouche et exubérante. Mon existence artistique ne sera surement pas la forme la plus éloquente d’engagement et de bataille. Mais, je peux apporter un souffle léger dans une société rongée. Eclairer un monde de plus en plus hostile et perméable. Illuminer certains regards éteints, triste et stérile. Remplir de couleurs, de vibrations un sommeil sans rêve. Je me sens si intensément vivante, authentique et nécessaire quand je farfouille la poésie, sous toutes ses formes, sous tous ses modes et visages. Mon sang subit les vibrations d’un cœur enflammé par tant de beauté
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ana goldberger
ana goldberger Vote Number of votes: 4/50
Info:

I am a Brazilian visual artist, mainly a colorist painter. What sets off my painting is always an image: be it of the “real” world or of a picture, of the complete image or just a part of it. It might be of flowers, fruit, a landscape, an interior, a drawing I made some time ago, a photo, a painting by another artist; it might also be a piece of one of my paintings that I feel should be developped further or even simply the placing together of two or three colors. Then I choose the main colors of the painting and if it will be a representational painting or a non representational one. For my representational paintings, I don’t make previous sketches, the drawing is always alla prima, so as not to risk loosing the freshness, the vigor of the lines. The non-representational too do not have previous sketches, I choose the place of colors or lines on the spur of the moment. I want to become an Artsetter Artist to get more international exposure and on top sites such as this one.
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Florence NANNONI
Florence NANNONI Vote Number of votes: 6/50
Info:

Florence NANNONI Peinture contemporaine abstraite Florence NANNONI est une artiste pluridisciplinaire, vitrailliste, peintre et spécialiste des métaux repoussés, née le 13 octobre 1968 en France. L’auteur d’écrit les traces de couleurs comme un témoignage de c’elles laisser par la vie. La création de la collection Traces débute en 2006 sur papier à la forme et encres, c’est en 2009 que Florence transfert son travail sur toile avec de la peinture à la tempera (transparence) et des encres d’imprimerie (opacité). En 2014 les toiles à peindre sont adaptées sur médium avec des formes variées. Les tableaux portent une même idée : nous adoptons les traces laissées par l’hérédité, les événements, les personnes… ces traces maîtresses sont chevillées au corps, fixées à l’âme, comme une partition pré-écrite, Il faut donc composer avec elles. Cette collection se dessine comme une invitation au voyage, à la découverte de nouveaux horizons. Une véritable topographie, un levé de l l’union de nos influences et de notre libre arbitre.
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